在一“域”之地，洞“見”灣區八大城市設計魅力。

6月12-15日，由深圳時尚家居設計周與粵港澳大灣區設計產業聯盟主辦的“設計IN灣區”主題展，將以“灣區·域見”為主題，集中展現粵港澳大灣區各城市的設計實力和城市魅力，以創意型展覽、面對面交流等形式推動設計與家具領域的合作共融，共同促進產業發展。

香港、澳門、深圳、廣州、東莞、佛山、中山和珠海8大城市的19位設計師共同作為策展人，將以獨特的設計創意，展示他們眼中這座城市的魅力和對這座城市未來探索的預見。

深圳城市展主題：PLAY TIME玩樂時間

主導單位：SIID深圳市室內建筑設計行業協會

策展人：葛亞曦、李寶龍、柴玉珊

葛亞曦

中國著名室內設計師

LSD&再造創始人

藝術總監深圳市室內設計協會輪值會長

SIID深圳室內建筑設計行業協會副會長

Q1：請用幾個關鍵詞表達你所理解的深圳城市精神？

葛亞曦：包容，行動，效率

Q2：為什么會想到用“PLAY TIME玩樂時間”作為此次展覽的主題？

葛亞曦：

PLAYTIME這個命名其實來自60年代的一部老電影，導演是雅克·塔蒂。影片用一種接近單色的色調和70毫米的巨大畫卷，用超現實的意象預言（對當時來說）或諷刺（對現在來說）了現代文明的冷漠。

有個數據統計，說深圳是全國最孤獨的城市，他的單身比例在全國是第一的，所以深圳對于很多人來說，是沒有歸屬感和安全感的，當然這不只是深圳的問題，在很多大的城市里都存在這樣的現象。但你從另一個角度想，他也可以是灑脫和自由。

我們的展廳有個大秋千，我們在內部討論時，就這個秋千，有人看到孤獨，有人看到快樂，不管是哪一種，它必然喚起你的某種情緒或對情緒的想象，取決于你的主觀。物本身可以是無情緒的，但設計可以去干擾或者制造情緒，讓它成為連接情感的載體。

當你坐在秋千上時，它是離地的，漂浮的一種狀態。你可以把它理解成深圳城市情緒的一種。

但，PLAYTIME，一旦有了這個命名，正如我們前面所說的，當空間被定義時，判斷也會隨之改變，我覺得這是一個很好的實驗，他關乎你怎么面對和理解自己的感受。

Q3：深圳是一座年輕充滿活力的城市，設計師應該如何用創意打動年輕人？

葛亞曦：

我們相信，無論在什么時代對什么樣的人，真正打動你的，都是情感，或者對情感的想象。但設計是理性的結果，基本可以用數學、統計去解決，一個合格的設計應該要“設計”人在空間中所獲得的感受，管理他的預期和體驗。一個不相信上帝的人，在走進教堂后，同樣能感受到莊嚴、圣潔和安慰，這是建筑本身的價值。也是設計的追求和意義所在。

所以設計師需要時刻面對自己的感受，拆解、解構感受，當然調研和洞察也是很重要的，不要只是感動自己。

Q4：展位的呈現里面會有哪些科技元素？

葛亞曦：

我們在這次展位中主要是通過燈光和材料，以及非現實的場景營造，符號的放大，形成一種超現實的感觀。

即時視像的記錄和展示會是一個亮點，完成交互和對話的重要一環。

Q5:作為深圳城市展位的策展人，希望展覽與觀眾產生怎樣的互動體驗感？

葛亞曦：

相比于其他幾個城市來說，深圳的“符號”是難以被快速關聯的，比如說到佛山你會想到李小龍，說到廣州就是早茶，深圳沒有這樣的符號，那我們在設計上，就把人作為深圳的符號，所以所有進入這個空間的人，都在完成我們的設計本身，這恰恰是在深圳這樣一個包容的、多元的、以人為主體的城市，我們認為是最好的解答。

所以在進入展廳的一瞬間，其實互動就已經開始了，我們整個設計是很敞開的，隨時可以介入和發生情感的鏈接，具體的設計細節我們保留彩蛋，留待觀眾自己去探索和發現。

Q6：深圳國際家具展今年移師全球最大深圳國際會展中心，您對展會有哪些期待？您認為有理想的青年設計師應該做些什么來迎接時代的機遇和挑戰？

葛亞曦： 展會是一個很好的交流和展示、探討問題的機會，在短短的幾天時間里，來自世界各地的設計都交集在一起，互相對話。我們很榮幸也很開心可以有機會以深圳這樣一個城市的角度來展開語境，尤其當今年我們的展會來到了這個場地，這是一個更大更多元的平臺，面臨更多的交流和碰撞。以此為前提，也引發我們更多關于「中國設計身份」的思考：

有一個社會學家提出，任何一個文明的核心就是擁有能夠解釋自己和說明自己的知識體系，簡單的說，就是自己的知識認同。

中國有著深厚的傳統文化基礎，但它們無法就當下中國正在發生的一切給出一個適時的答案，傳統與當下是割裂的。

尤其在思想領域方面，由于近現代缺乏具體系統的理論知識體系，在歷經了近二百年的近代化和現代化洗禮后，人們也早已習慣了用西方建立的知識體系來解釋自身。

而對于設計師來說，無論是在設計內容還是設計理念上，都很難從根本上掙脫西方語境的桎梏，當我們不去或不能「解釋」和「定義」自己，那結果就是別人會「幫」你定義。來自他者的定義，必然是片面和難以控制的。

盡管現代設計的「根」在西方，但我們仍然有機會重新定義它，就像上世紀七八十年代隨著國力增強而走出國門的日本設計師一樣。此時此刻，歷史的機遇就擺在我們面前，中國的設計師要做的不僅僅是「又一個漂亮的設計」，而應該自覺地實踐文化使者的身份。這應該是當下中國設計最重要的使命。

李寶龍BloomDesign

深圳綻放設計合伙人及設計總監

SIID青年設計師委員會發起單位代表之一

Q1：綻放設計擔綱了“設計IN灣區”主題展的視覺設計，你們對此次展覽主題的理解是什么？

李寶龍：很榮幸綻放團隊能擔綱“設計IN灣區”主題展的視覺設計，“域見”，面向粵港澳大灣區城市群的設計力量，邀請了八個城市的設計師組成團體，圍繞主題進行空間設計和實踐。我們的理解是呈現出當下活躍的設計狀態，年輕和包容，滿懷希望，既獨立又共生，無限可能。

Q2：作為青年設計師，你對深圳城市精神的理解是什么？

李寶龍：無論你是來自哪里，出身背景如何，只要努力，深圳都不會辜負你。深圳是奮斗者的理想之城，年輕，活力，包容，來了就是深圳人。

柴玉珊

再造集團設計研發中心總監

BRIGHTON UNIVERSITY 室內建筑專業碩士

Q1：你平時會關注哪些方面的展覽？哪些設計類的展覽令你印象深刻？

柴玉珊：就我個人興趣而言，會比較關注一些品牌與藝術家們聯名、跨界類的展覽，這類展覽可能不像純藝術類展覽，需要一定的知識基礎，相反它比較好玩、有趣，能帶給人不一樣的新奇感。我自己印象比較深刻的是在英國V&N博物館看過的兩場展覽，麥昆和Pink Floyd。正好是我很喜歡的藝術設計師和樂隊，兩個展覽的現場都是強調一種沉浸式的體驗，燈光的控制，動線的規劃，每一處都仔細考量了與參觀者的交互關系。所以進入現場，即使不了解他們，也能感受到作品的想要表達的一種氛圍，這一點我覺得很好。

Q2：作為青年設計師，你對深圳城市精神的理解是什么？

柴玉珊：深圳是一個年輕的城市，這里的年輕不僅指它自身的發展時間，也是因為這個城市的主體——人，都很年輕。因為年輕，所以它得以有機會在很多優秀的城市身上借鑒和學習，也因為年輕，所以它更容易接受新鮮事物，新的思維和認知，更開放，更包容，因此很多優秀城市的共性可以在它的身上得到體現。